一、《俄底浦斯王》主題及藝術特色簡答P40主題：劇本通過俄底浦斯王殺父娶母的悲劇，強調了人對命運的反抗，而不是服從，對命運的正義性提出了懷疑。

　　人物：俄底浦斯是作家筆下一個理想的人物。他意志堅定，力圖掌握自己的命運，擺脫“神諭”所定下的厄運。在他發現自己已逐步陷入命運的羅網中時，表現出堅強的意志和不屈不撓、斗爭到底的精神，對國家和人民高度負責，履行諾言，懲罰了自己。

　　藝術特色：亞里士多德認為它是希臘悲劇的典范。劇作結構復雜，布局嚴謹巧妙，一環扣一環。運用動機與效果相反的手法，解開了的疑團。在藝術手法上采用追溯法，充滿了突轉和發現。情節錯綜復雜而布局極為巧妙。

　　二、《神曲》的藝術特色P85《神曲》在藝術方法上體現了過渡性，它既具備中世紀文學的一般特色，又表現出近代文學的新的藝術方法的一些特色。

　　具備中世紀文學的一般特色：

　　1)全詩的結構極其嚴密完整，其中的詩句和材料，往往按照三、九、十的數字概念。組織成篇。

　　A 全詩分為三個部分，每一部分又分成三十三歌，共九十九歌，加上序曲，合成一百歌。又把世界分為地獄、煉獄、天堂三界。地獄分為九層，煉獄內外共九級，天堂九重，最后加上天府，又合成“十”這一整數。

　　B 《神曲》的詩體是“三韻句”，這是但丁根據一種民歌格律而創制的新的詩體，每一行為三節，按aba 、bcb、 cdc……的方式押韻。

　　C “三”可以代表神學上的“三位一體”(即圣父、圣子、圣靈)，“十”代表完美，“一百”就代表絕頂的完美了。

　　2)《神曲》也采用了中世紀文學流行的手法，即象征的手法和夢幻故事的形式。

　　A 整個故事就是一個象征。從地獄進入天堂，就象征著人類從苦難現實走向理想境界的道路。

　　B 三部分的最后都以“星辰”一詞作結，象征著光明必然照耀人世。這些象征手法本身都帶有神秘的色彩。

　　表現出近代文學的新的藝術方法的一些特色：

　　1)在《神曲》中體現出來了文藝復興時期現實主義文學方法的萌芽。

　　A 詩人在寫到地獄、煉獄、天堂這些未來世界時，并不完全是向壁虛構、憑空編造，其中的實際材料多半來自現實生活。

　　B 這個夢幻故事形式的作品，實際就是現實生活的概括。

　　2)《神曲》中描寫了各類型的人物，形成一座豐富多姿的人物畫廊。

　　A 在描寫人物時，但丁能寫出富有現實性的有血有肉的形象而且注意到刻畫人物的個性特征，用簡潔的詩句勾勒出人物的精神面貌，使形象鮮明突出，栩栩如生。

　　B 在描寫故事時，但丁很注意環境的渲染，氣氛的烘托，把虛構的未來世界描寫得富有真實感。

　　C 詩人還善于從現實生活中選取材料，用人們所熟悉的事物作形象的比喻，因而他的詩句不僅形象鮮明，而且富有氣息。

　　3)《神曲》是用意大利民族語言寫成的。運用本民族語言進行文學創作正是近代資產階級文學的重要特色之一。

　　三、《堂。吉訶德》形象分析 成就簡答P110他是一個非常復雜矛盾的人物。

　　1、他的顯著特點是脫離現實、耽于幻想法。他滿腦子都是騎士小說里描寫的那套古怪的東西，到處都有魔法、巨人、妖怪。同時他又是一個理想主義者。他所向往的理想和他所奉行的原則并不全是騎士制度的產物，其中也包含著人文主義的內容。如他憎恨奴役壓迫，特別看重自由，他把鋤奸救苦、除暴安良看作自己的天職。他酷愛自由和公正，敢于為主持社會正義而忘我斗爭。

　　2、他性格了另一個特點是他的盲目行為。他辦事不講實際，單槍匹馬地亂砍亂殺，不管碰到什么樣的敵人，他都毫不怯懦，而且從來也不從失敗中吸取教訓。

　　3、 因此，堂吉訶德形象的巨大概括力，使他成為世界文學中的不朽典型之一。

　　《堂吉訶德》的藝術成就?

　　《堂吉訶德》在歐洲小說史上具有劃時代的意義，它總結了中世紀以來長篇敘事作品的成就，又為近代現實主義長篇小說的發展奠定了基礎，對歐洲文學作出了巨大的貢獻。

　　1、《堂吉訶德》摧毀了騎士文學，同時它又繼承了騎士文學的成就，吸收了流浪漢小說、英雄史詩等其他方面的成就，創造了新型的現實主義長篇小說。

　　2、《堂吉訶德》描寫生活極其廣泛，但它不像流浪漢小說那樣隨著主人公的足跡，到一個地方寫一個地方，而是注意環境的選擇和典型概括。

　　3、小說塑造人物的主要方法是用夸張和反復的手法突出人物的性格特征。

　　四、莎士比亞三個時期 藝術成就簡答P121莎士比亞的創作，按思想和藝術的發展，可分為三個時期(他的戲劇創作按體裁又可分為歷史劇、喜劇、悲劇和傳奇劇四類)。

　　第一時期(1590~1600)：這一時期，莎士比亞的主要作品是歷史劇、喜劇和詩歌，一般稱為歷史劇、喜劇時期。

　　這一時期正是伊麗莎白女王統治時期，國家統一，民族團結，政治穩定，資本主義工商業得到了迅速發展。莎士比亞被這種繁榮景象所鼓舞，幻想人文主義理想在現實中能夠實現。這使他早期創作中樂觀主義情緒占了主導地位。

　　這一時期，莎士比亞創作的九部歷史劇，除《約翰王》是一部獨立的歷史劇外，其余八部可分成兩組：《亨利六世》上、中、下三部和《理查三世》組成前四部曲;《理查二世》、《亨利四世》上、下部和《亨利五世》組成后四部曲。第一個四部曲塑造了暴君的形象，表現了作家反對封建內戰的理想;第二個四部曲探索內戰的根源，塑造了理想君主的形象。

　　《威尼斯商人》(安東尼奧)、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》、《無事生非》等。莎士比亞在這一時期還創作了一悲劇《羅密歐與朱麗葉》第二時期(1601~1608)：又稱悲劇時期，是莎士比亞創作的高峰時期。

　　伊麗莎白統治末年，社會的各種矛盾開始尖銳化，往日的繁榮穩定變成了普遍的動蕩不安。莎士比亞對現實的認識不斷深化，他看到了社會里的種種罪惡，深知戲劇只有揭露惡勢力及邪惡給人們造成的災難，才能更準確地反映社會現實，激發人們用人文主義思想去改造現實。

　　莎士比亞的悲劇，反映了文藝復興時期作為資產階級先進知識分子的人文主義者的軟弱性，反映了人文主義理想和丑惡現實之間無法調和的矛盾，描寫了人文主義者的斗爭生活及其美好理想的破滅。《哈姆萊特》、《奧塞羅》、《李爾王》、《麥克白》合稱為“四大悲劇”，是公認的莎士比亞戲劇創作精華。

　　第三時期(1909~1612)：又稱浪漫主義或傳奇劇時期。

　　這一時期，封建王朝更加暴露其專制的本來面目，清教徒力量壯大，他們同王權的沖突越來越尖銳，人文主義者所抱有的理想和現實之間的距離更難愈合。專橫的王權和清教徒控制的議會都極力壓制言論自由。詹姆士一世上臺后，提倡迷信，生活奢華，影響到舞臺，貴族流派風行一時，流行的、描寫市民的風俗喜劇又缺乏深刻內容。戲劇界以及整個文壇出現了一股頹廢潮流。莎士比亞在找不到出路的情況下，轉向了神話傳奇劇的創作，主要作品有《辛白林》、《冬天的故事》和《暴風雨》，他還和別人合作完成了自己最后一部歷史劇《亨利八世》。

　　莎士比亞的劇作是歐洲戲劇發展史上的一個高峰，但是，它們并不是憑空出現的。他的創作基本上是遵循現實主義原則的，他認為藝術是現實的反映，而且要真實地反映本時代的本來面目。他的現實主義并不與浪漫主義隔絕，相反，二者緊密地融合在一起。

　　1、 莎士比亞戲劇能通過豐富、生動的情節來反映現實生活。如：《哈姆雷特》中寫了三個人為父復仇，哈姆雷特、雷歐提斯、挪威王子福丁布斯拉。

　　2、莎士比亞打破了古代戲劇的框框，在一個劇本中把悲劇因素和喜劇因素結合在一起，這也加強了情節的生動性。

　　3、莎士比亞對歐洲戲劇發展的重大貢獻，在于他刻畫人物性格方面的成就。莎士比亞筆下的人物鮮明生動，像生活中的人物一樣豐富多彩。人物性格具有多面性和復雜性。莎士比亞悲劇人物性格在不斷地變化發展。人物在內外兩重的矛盾沖突之中，一方面是主人公與客觀環境的沖突，另一方面是主人公的內心沖突。莎士比亞還善于在人物對比中突出主人公的性格。如：《哈姆雷特》中，哈姆雷特、雷歐提斯、福丁布斯拉三人對待復仇問題的態度形成對比。又如：哈姆雷特與霍拉旭也是對立關系，雖同是人文主義者，但遭遇不同，地位各異。又如：哈姆雷特與奧菲利亞，一為假瘋一為真瘋，一個在精神危機中成長，一個在精神失常后滅亡，也是一種對比關系。(還可以舉老王和新王的對比。)

　　4、莎士比亞在語言上的成就不可忽視。他的語言豐富多彩，詞匯量達到兩萬以上。他的語言又是高度形象化的語言，特別善于運用比喻和隱喻。他的劇本主要用詩體寫成，同時又是詩與散文的巧妙結合。他塑造的人物語言的個性化，也是他的高度成就之一。