以下自考模擬題均由浙江自考網(wǎng)整理并發(fā)布，考生想要了解更多關于浙江自考報名、考試、成績查詢、畢業(yè)、歷年真題、常見問答等相關信息請關注浙江自考網(wǎng)，獲取浙江自考更多信息。

名詞解釋題：

【】“水晶宮”(Crystal Paliac) 1851年英國倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業(yè)博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉行的，故稱之為“水晶宮”國際工業(yè)博覽會。

【】“新藝術”(Art Nouveau) 新藝術運動是工藝美術運動在法國的繼續(xù)深化和發(fā)展(評價)。法國設計師兼藝術品商人薩穆爾·賓于1895年在巴黎開設了設計事務所“新藝術之家”,并與一些同行朋友合作,決心改變產(chǎn)品設計現(xiàn)狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計,推崇精工制作的手工藝,要求設計、制作出的產(chǎn)品美觀實用,他們對建筑、家具、室內(nèi)裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計,力求創(chuàng)造一種新的時代風格。他們在形式設計上的口號是“回歸自然”,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,但又不完全寫實,多以象征有機形態(tài)的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現(xiàn)出曲線錯綜復雜、富于動感韻律、細膩而優(yōu)雅的審美情趣。(風格特征)在1900年的巴黎國際博覽會上,法國設計師的精美作品引起世界廣泛關注,在歐美各國引起廣泛響應,并使“新藝術之家”的名稱不脛而走,故以“新藝術”命名其運動。所以,法國自然成為新藝術運動的發(fā)源地和中心。法國新藝術運動的主要作品有:吉瑪?shù)略O計的巴黎地鐵入口;穆卡設計的海報;蓋拉德在1900年的巴黎國際博覽會上展出的設計作品《新藝術室》;蓋勒設計的細木鑲嵌家具;查普列特設計的華美瓷器等。還有些平面設計家為商業(yè)所做的廣告設計,在視覺傳達領域的探索中邁出了第一步。法國設計師不僅通過報刊宣傳其主張,還直接向社會推銷他們自己設計制作的新藝術風格的各種產(chǎn)品,創(chuàng)辦設計專門學校,推廣設計教育,如蓋勒所創(chuàng)辦的南希工業(yè)藝術聯(lián)盟學校。小城南希是巴黎之外又一個法國新藝術運動的中心,兩地的設計形式各具特色,互相影響。在法國新藝術運動中還涌現(xiàn)出許多成績卓著的設計團體,如新藝術之家、現(xiàn)代之家、六人集團等,以六人集團的成績最為突出。這使法國的新藝術運動色彩紛呈。1925年左右,法國的新藝術運動逐漸被裝飾藝術運動取代。

【】“德意志制造聯(lián)盟”(Deutscher Werkbund) 由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業(yè)家、政治家組成的一個積極推進工業(yè)設計的德國輿論集團。目標是通過藝術、工業(yè)與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯(lián)合行動方式來提高工業(yè)勞動的地位。官員穆特休斯、威爾德、政治家諾曼是其創(chuàng)始人，聯(lián)盟中最著名的設計師是貝倫斯。

【】“流線型”(Streamlining) 流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。

但在工業(yè)設計中,它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發(fā)展成了一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產(chǎn)品的領域中,影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計,并形成為20世紀30~40年代最流行的產(chǎn)品風格。在最具商業(yè)氣息的環(huán)境中產(chǎn)生的美國流線型風格正是給現(xiàn)代主義的清高以巨大沖擊。

流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”,它反映了兩次世界大戰(zhàn)之間美國人對設計的態(tài)度,即把產(chǎn)品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這個目標,就必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型由此應運而生。而大蕭條期間產(chǎn)生的激烈的商業(yè)競爭,又把流線型風格推向高潮,它的魅力首先在于它是一種走向未來的標志,這給20世紀30年代大蕭條中的人民帶來了一種希望和解脫。因此,流線型在感情上的價值超過了它在功能上的質量。

在藝術上,流線型與未來主義和象征主義一脈相承,它用象征性的表現(xiàn)手法贊頌了“速度”之類體現(xiàn)工業(yè)時代精神的概念。正是在這個意義上,流線型是一種不折不扣的現(xiàn)代風格。它的流行也有技術和材料上的原因。20世紀30年代,塑料和金屬模壓成型方法得到廣泛應用,并由于較大的曲率半徑有利于脫模或成型,這就確定了設計特征,無論是冰箱,還是汽車的設計都受其影響。

工業(yè)設計師多仁(Harold Van Doren)曾在《設計》雜志上發(fā)表了一篇題為《流線型：時尚還是功能》的文章,論述了冰箱形式與制造技術發(fā)展的關系。他以一系列圖示說明了盡量減少冰箱外殼構件的趨勢,1939年威斯汀豪斯公司推出了以單塊鋼板沖壓整體式外殼的技術,完全消除了對結構框架的需要,圓滑的外形也是這種生產(chǎn)技術的結果。

流線型與藝術裝飾風格不同,它的起源不是藝術運動,而是空氣動力學試驗。有些流線型設計,如汽車、火車、飛機、輪船等交通工具是有一定科學基礎的。但在富于想象力的美國設計師手中,不少流線型設計完全是由于它的象征意義,而無功能上的含義。流線型作為一種風格是獨特的,它主要源于科學研究和工業(yè)生產(chǎn)的條件而不是美學理論。新時代需要新形式、新的象征,與現(xiàn)代主義刻板的幾何形式語言相比,流線型的有機形態(tài)畢竟易于理解和接受,這也是它得以廣為流行的重要原因之一。

【】“有計劃的設計廢棄制”(Planned Obsolescence)

按照他們的主張，在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮以后幾年不斷更換部分設計，基本造成一種制度，使汽車的式樣最少每兩年一小變，三到四年一大變，造成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度。這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為追求新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式，使企業(yè)獲得巨大的利益，是非常典型的美國市場競爭的產(chǎn)物。 盡管這種設計體系不被設計界推崇，并不斷遭到環(huán)境保護主義者的抨擊，卻已經(jīng)從三十年代開始在美國的工業(yè)界生根，同時也影響到世界各國，現(xiàn)在似乎沒有可能把厄爾創(chuàng)造的這種體系推翻。厄爾是一位一直有爭議，卻影響巨大的工業(yè)設計師，他創(chuàng)造了大量品味不是很高，卻具有巨大經(jīng)濟效益的作品。

【】“包豪斯” 1919年4月1日在德國魏馬成立的一所設計學院,是世界上第一所為培養(yǎng)現(xiàn)代設計人才而建立的學院。雖然僅存14年,但對德國乃至世界的現(xiàn)代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現(xiàn)代設計教育體系,培養(yǎng)出大批優(yōu)秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現(xiàn)代主義設計運動的發(fā)源地。

包豪斯經(jīng)歷了兩個主要發(fā)展階段:①魏馬時期(1919一1924),②德騷時期(1925-1933),其名稱根據(jù)學院所在地而來。格羅佩烏斯(1919-1927年任職)是其創(chuàng)立者和第一任校長。第二任校長是邁耶(1927-1930年任職)。第三任校長是凡德洛(1931一1933年任職)。

他們都是當時德國著名建筑師、現(xiàn)代主義設計的先驅,對包豪斯的貢獻極大。

20世紀初,在大工業(yè)迅速發(fā)展的推動下,歐洲各國的現(xiàn)代主義設計運動方興未艾。格羅佩烏斯敏銳地意識到:應該建立新型的、專門的設計學院,以培養(yǎng)工業(yè)社會所需要的設計人才。他一再向政府提出創(chuàng)辦以建筑設計為中心的設計專門學校的建議,1919年魏馬政府表示同意,在合并魏馬美術學院和魏馬工藝學校的基礎上,成立了包豪斯學院。其德文全稱為“Des Staatliches Bauhaus”,即“國立包豪斯”。

格羅佩烏斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)兩詞合一而創(chuàng)造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑設計體系,但其設計教育內(nèi)容包括了以建筑為中心的所有工業(yè)設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》,確定其設計宗旨“藝術與技術的統(tǒng)一”。

包豪斯在實踐中探索,確立了現(xiàn)代設計的基本觀點和教育方向:①設計的目的是人而不是產(chǎn)品。②設計必須遵循客觀、自然的法則。其教育體系、設計理論與設計風格在實踐中逐漸成熟、完善。

包豪斯的主要教學內(nèi)容是由藝術和技術構成。其早期的教學體制可稱為“工廠學徒制”,學生的身份是“學徒工”,擔任藝術形式課程的教師稱“形式導師”,擔任技術、手工藝制作課程的教師稱“工作室?guī)煾怠?每一門課都由這兩種教師共同擔負,學校還設立了木工、陶瓷、編織和印刷工作室,供學生實習,使其兼具藝術和技術能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,并以科學、嚴謹?shù)睦碚摓橐罁?jù)。

1923年8-9月間,包豪斯舉辦了名為“藝術與技術的新統(tǒng)一”的大型展覽會。師生的作品吸引了歐洲著名的藝術家與設計師,從而進行了各種學術交流活動,宣傳了包豪斯的設計思想,并將歐洲現(xiàn)代主義設計運動推向高潮。當時,格羅佩烏斯作了題為“論綜合藝術”的演講并發(fā)送其著作《包豪斯的設想與組織》。其后,他在教學上又作了較大改革,把數(shù)學、物理、化學作為必修課,使教學體系向著更加理性和科學化的方向發(fā)展,更加適應大工業(yè)生產(chǎn)的需要。

由于右翼政治勢力的迫害,1925年3月,包豪斯遷至德騷市,開始其發(fā)展的第二階段。1926年,其校名又加上“設計學院”的附名,進一步明確了學校的性質。教學不再由形式導師和工作室?guī)煾倒餐M行,而是聘請技術熟練的工匠協(xié)助教授工作。德騷包豪斯的教授以本院畢業(yè)生為主,如拜耶等人。1925年,該校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑師邁耶任系主任。這是包豪斯的鼎盛時期。

1928年2月,格羅佩烏斯辭職并推薦邁耶擔任校長。他進行了大規(guī)模改革,加強了建筑系的課程,成立了音樂系,增設了攝影專業(yè),并增加了社會學課程,提倡學生積極與社會聯(lián)系。其進步的政治立場引起當局不滿,1930年他被迫辭職。

在格羅佩烏斯的推薦下,德國著名建筑師凡德洛出任第三任校長。他繼續(xù)推行改革,完善以建筑設計為中心的教育體系,并努力使學院實現(xiàn)非政治化。

1932年,在納粹沖人學校大肆破壞后,學校被迫關閉并遷至柏林,以“包豪斯·獨立教育與研究學院”命名,在一座廢棄的電話公司里繼續(xù)教學。1933年1月希特勒上臺,4月,由當時的文化部下令關閉包豪斯并由納粹軍警強行占領學校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。

包豪斯是現(xiàn)代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業(yè)化設計風格,被視為現(xiàn)代主義設計的經(jīng)典風格,對20世紀的設計產(chǎn)生了不可磨滅的影響。

【】“ICSID” 1957年成立于英國倫敦的“國際工業(yè)設計協(xié)會”英文縮寫

【】“后現(xiàn)代主義”興起于20世紀60年代末、70年代初,是后工業(yè)社會、信息社會的產(chǎn)物。它發(fā)端于建筑設計并影響到其他設計領域,在設計宗旨、風格等方面向現(xiàn)代主義設計提出挑戰(zhàn)。

20世紀60年代,西方進入“豐裕社會”時代,人們的消費觀念從講究結實耐用轉向求新求異。現(xiàn)代主義設計風格長期以單調(diào)、沉悶、冷漠的形式充斥城市,使人們渴望出現(xiàn)變化。隨著經(jīng)濟發(fā)展,形式單調(diào)的產(chǎn)品已不能適應多元化市場的需求和商業(yè)競爭。后現(xiàn)代主義設計遂應運而生。

20世紀60年代末,以美國建筑師文丘里為代表的設計師,提出主宰設計風格的不是權威,而是市場。由日本著名建筑師山崎實1954年主持設計和建造的普蒂魯·艾戈低收入住宅區(qū),具有典型的現(xiàn)代主義設計特征,雖價格低廉,但因其形式呆板,居住率一直很低,沒有經(jīng)濟效益。1972年7月15日,美國圣路易市政府不得不予以炸毀,以便騰出地方蓋新樓。它仿佛宣告了現(xiàn)代主義設計運動的結束和后現(xiàn)代主義設計的開始。

現(xiàn)代主義設計的一些基本原則無疑是值得肯定的,但其單一和機械化的形式,有時難免破壞自然生態(tài)環(huán)境及其美感。后現(xiàn)代主義反對杰出的現(xiàn)代主義設計大師米斯的“少即多”的設計原則,并提出“少即煩”的觀點,認為設計不僅要實現(xiàn)功能要求,還必須使形式表現(xiàn)出豐富的視覺效果,滿足消費者日益精致和多元化的審美需求。他們提出“復興都市歷史拼合”理論,認為新時期的設計應以新材料、新技術克服單一化的技術特征,要表現(xiàn)出與自然和原有的歷史傳統(tǒng)面貌融為一體的都市面貌。同時,還應表現(xiàn)出設計師的個性和風格。

其設計風格的總體特征,是重視形式、強調(diào)裝飾。企圖把良好的功能、科學的結構和古希臘羅馬樣式、哥特樣式以及巴洛克、洛可可或維多利亞等各種經(jīng)典樣式的裝飾細節(jié)相結合,追求獨特藝術韻味和設計個性,并面向不同的文化群體與層面,從中汲取營養(yǎng)、激發(fā)創(chuàng)作靈感。

因此,后現(xiàn)代主義設計風格呈現(xiàn)多元化的趨勢,常常顯得生動、活潑,同時又經(jīng)常呈現(xiàn)出繁瑣、雜亂無章甚至拼湊和大雜燴的面貌。

后現(xiàn)代主義最重要的先驅和代表人物及其作品是:美國建筑師文丘里設計的賓夕法尼亞“文丘里住宅”;穆爾設計的路易安那州新奧爾良市的意大利廣場;格里夫斯設計的俄勒岡州波特蘭市公共服務中心大廈;約翰遜設計的紐約AT&T大廈;英國的法列爾設計的倫敦坎普頓市的電視中心;斯特林設計的斯圖加特國家藝術博物館;瑞士的博塔設計的舊金山藝術博物館;日本的磯崎新設計的日本筑波市市政中心等。

【】“解構主義”一種重要的現(xiàn)代設計風格,是后現(xiàn)代時期的設計師在對設計形式及其理論進行探索時所創(chuàng)造的,興起于20世紀80年代后期的建筑設計界。其理論以德里達在60年代創(chuàng)立的解構主義哲學為基礎。

解構主義設計師對現(xiàn)代主義設計的單調(diào)形式和后現(xiàn)代主義歷史風格的過分裝飾化、商業(yè)化的形式皆不滿意;他們對現(xiàn)代主義設計強調(diào)表現(xiàn)統(tǒng)一整體性和構成主義設計強調(diào)表現(xiàn)有序的結構感均持否定態(tài)度,認為設計應充分表現(xiàn)作品的局部特征,作品的真正完整性應寓于各部件的獨立顯現(xiàn)之中。

其建筑在整體外觀、立面墻壁、室內(nèi)設計等方面,都追求各局部部件和立體空間的明顯分離的效果及其獨立特征。建筑與室內(nèi)的整體形式,多表現(xiàn)為不規(guī)則幾何形狀的拼合,或者造成視覺上的復雜、豐富感,或者僅僅造成凌亂感。實際上,經(jīng)解構主義設計精心處理的相互分離的局部與局部之間,往往存在著本質上的內(nèi)在聯(lián)系和嚴密的整體關系,往往并非是無序的雜亂拼合。

最著名的解構主義設計的代表人物有美國建筑設計師蓋里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛門布勞和日本的井廣美藤。其中以生于加拿大的美國設計師蓋里的作品最負盛名。20世紀80-90年代,蓋里的設計引起世界戶泛關注,其重要作品也遍布世界各地:巴黎的“美國中心”、瑞士巴塞爾的維斯塔公司總部、洛杉磯的迪斯尼音樂中心、巴塞羅納的奧林匹克村、明尼蘇達大學藝術博物館、俄亥俄州托列多大學藝術系大樓、德國維特拉家具展覽中心等。此外,還有埃森曼設計的俄亥俄州立大學威克斯奈視覺藝術中心、哥倫布市市政會議中心;本尼什設計的斯圖加特大學太陽能學院大樓等。

【】“綠色設計”以環(huán)境和環(huán)境資源保護為核心,以保護人類生態(tài)環(huán)境、維護人類身體健康為目的的設計理念及行為。

自工業(yè)革命以來,科學技術的巨大進步為人類創(chuàng)造了前所未有的物質文明,同時,也在以空前的規(guī)模和速度破壞著人類賴以生存的地球空間,造成了溫室效應,資源枯竭、臭氧層的破壞,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被銳減等一系列環(huán)境問題,給人類的生存及發(fā)展造成嚴重威脅。隨著全人類物質文明的高速發(fā)展,人們也逐漸認識到以環(huán)境污染為代價而換取經(jīng)濟增長所帶來的巨大危害,對環(huán)境的保護和修復成為社會持續(xù)發(fā)展的根本保證。

20世紀80年代,綠色設計的理念正式在世界范圍內(nèi)提出,并迅速在各設計領域得以重視和實施,如:建筑及室內(nèi)設計、產(chǎn)品設計、包裝設計、平面印刷設計、染織設計等。

其主要設計原則有以下幾個方面:①節(jié)省能源,即著力從節(jié)約資源的角度開發(fā)產(chǎn)品和服務,如對節(jié)能、節(jié)水、節(jié)材等技術研究成果的應用;②降低污染,即著力于減少、消除污染的途徑開發(fā)產(chǎn)品和服務,如無氟冰箱、無鉛油墨、綠色包裝等;③回收及再利用,即實施綠色設計,使產(chǎn)品可以翻新和循環(huán)利用,最大限度減少丟棄物,同時變廢為寶,最有效地綜合利用資源;④消除污染,即著力于凈化生態(tài)環(huán)境,提高生活質量而開發(fā)產(chǎn)品與服務。

綠色設計的4R理念屬于綠色設計的一種設計方法。4R是由英文的Recovery(回收)、Recycle (再循環(huán))、Reuse(再利用)和Reduce (減量)四個詞的第一個字母組合而來。這四個詞的詞意構成了現(xiàn)代環(huán)保設計(綠色設計)的內(nèi)涵之一。

其設計充分考慮產(chǎn)品原材料的特性和產(chǎn)品各部分零件容易拆卸,使產(chǎn)品廢棄時能將其材料或未損壞的零部件進行回收、再循環(huán)或再利用。“減量”的含意是:在設計開發(fā)之初,盡量減少資源的使用量,將生產(chǎn)產(chǎn)品所需材料降到最低限度。在造型設計時要盡量做到簡潔、明快、適度,細部設計要質樸而不乏精致,體現(xiàn)出高雅的設計品味。在包裝設計上要避免過分奢華和超過產(chǎn)品自身價值。以合理滿足產(chǎn)品的保護、運輸及消費者審美需求為宜。

把綠色設計的4R理念作為產(chǎn)品生產(chǎn)策略,將為企業(yè)創(chuàng)造一個“量少、質精和避免對環(huán)境造成污染”的綠色設計的文化。

【】美國制造體系 19世紀中葉，為適應大規(guī)模機器生產(chǎn)，在美國發(fā)展了一種新的生產(chǎn)方式，這種方式確定了現(xiàn)代工業(yè)化批量生產(chǎn)的模式和工藝，特點是：標準化產(chǎn)品的大批量生產(chǎn);產(chǎn)品零件具有可互換性;在一系列簡化了機械操作中使用大功率機械裝置等，這就是“美國制造體系”。懷特尼被稱為“美國制造體系”之父。

【】青春風格 : 在德國，新藝術被稱為“青春風格”，得名于《青春》雜志。

【填空】新藝術運動首先發(fā)起在 比利時 ，這場遍及整個歐洲的設計運動在不同的國家有著不同的表現(xiàn)，新藝術在法國被稱為__地鐵風格___;在比利時被稱為_比利時線條_;在西班牙主要體現(xiàn)在__戈地的巴塞羅那米拉公寓__;在德國被稱為_青春風格 。

【】折衷主義所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義”。

【】優(yōu)良設計工業(yè)設計協(xié)會有如下的見解:“只有那些最大限度地利用寶貴的勞動力和原材料的設計才是優(yōu)良設計,……設計是質量標準的一個基本部分,首要的設計問題是它的工作性能如何?第二個問題是它看上去合適嗎?優(yōu)良設計總是考慮生產(chǎn)技術、所用的材料以及所要達到的目標。”

【】有機現(xiàn)代主義有機現(xiàn)代主義是二戰(zhàn)后到20世紀60年代，流行于斯堪的納維亞國家、美國和意大利等國的一種現(xiàn)代設計風格，它是對現(xiàn)代主義的繼承和發(fā)展。

這種風格在造型常常體現(xiàn)出“有機”的自由形態(tài),而不是刻板、冰冷的幾何形,無論是在生理還是心理上給使用者以舒適的感受，而與此同時這些有機造型的設計往往又適合于大規(guī)模生產(chǎn)。

這標志著現(xiàn)代主義的發(fā)展已突破了正統(tǒng)的包豪斯風格而開始走向“軟化”。這種“軟化”趨勢是與斯堪的納維設計聯(lián)系在一起的,被稱為“有機現(xiàn)代主義”。

在北歐，有機現(xiàn)代主義的著名的代表人物是阿爾瓦·阿爾托，在美國以沙里寧為代表，在意大利則以尼佐里著稱。

以“有機”設計的代表作--20世紀50-60年代由沙里寧設計的“胎”椅及“郁金香”椅為例：“胎”椅是1946年設計的,采用玻璃纖維增強塑料模壓成型,覆以軟性織物。

“郁金香”椅設計于1957年,采用了塑料和鋁兩種材料。由于圓足的特點,不會壓壞地面。這些形式是仔細考慮了生產(chǎn)技術和人體姿勢才獲得的,并不是故作離奇,它們的自由形式是其功能的產(chǎn)物,并與某種新材料、新技術聯(lián)系在一起。

正如沙里寧自己所說的,如果批量生產(chǎn)的家具要忠于工業(yè)時代的精神,它們“就決不能去追求離奇”。

【】系統(tǒng)設計系統(tǒng)設計的基本概念是以系統(tǒng)思維為基礎的,目的在于給予紛亂的世界以秩序,將客觀事物置于相互影響和相互制約的關系中,并通過系統(tǒng)設計使標準化生產(chǎn)與多樣化的選擇結合起來,以滿足不同的需要。系統(tǒng)設計不僅要求功能上的連續(xù)性,而且要求有簡便的和可組合的基本形態(tài),這就加強了設計中幾何化,特別是直角化的趨勢。古戈洛特和拉姆斯將系統(tǒng)設計理論應用到了產(chǎn)品設計中。1959年他們設計了袖珍型電唱機收音機組合,這與先前的音響組合不同,其中的電唱機和收音機是可分可合的標準部件,使用十分方便。這種積木式的設計是以后高保真音響設備設計的開端。到了20世紀70年代,幾乎所有的公司都采用這種積木式的組合體系

【】斯堪的納維亞風格斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀30~50年代流行于國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。

早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)中的人文主義融會在一起。

就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為“有機形”,使形式更富人性和生氣。

20世紀40年代為了體現(xiàn)民族特色而產(chǎn)生的懷舊感,常常表現(xiàn)出鄉(xiāng)野的質樸,推動了這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調(diào)和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的喜愛。

50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態(tài)及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格。

【】英國工藝美術運動：現(xiàn)代工業(yè)設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業(yè)革命,使機械產(chǎn)品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工制造的產(chǎn)品相比,呈現(xiàn)明顯機械化特性:有些產(chǎn)品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統(tǒng)手工業(yè)產(chǎn)品的樣式,使難于應付復雜形式的機器產(chǎn)品比過去用長時間精雕細琢的手工業(yè)產(chǎn)品顯得粗糙低劣;有些產(chǎn)品因按照機械生產(chǎn)的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統(tǒng)樣式才代表精致完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。(時代背景)

以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統(tǒng)派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力于設計實踐。他們不滿當時機械化產(chǎn)品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產(chǎn)品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統(tǒng)作坊生產(chǎn)的手工產(chǎn)品的標準的手工技藝和完美而精致的設計。

為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計并以手工制作各種織物、壁紙、地毯和家具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,并加以變形,使裝飾紋樣呈現(xiàn)出變化豐富的曲線,富有生機和運動感(風格特征)。它們和曾經(jīng)風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯(lián)系。

這種風格很快在建筑造型、室內(nèi)裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現(xiàn)出來,并影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業(yè)化時代生活用品的機械生產(chǎn)及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,并身體力行。因此,實際上是在引導人們對產(chǎn)品(不論是手工還是機器產(chǎn)品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業(yè)產(chǎn)品設計這一新生事物的發(fā)展。(評價其意義)

【】荷蘭風格派：荷蘭現(xiàn)代主義設計運動，產(chǎn)生于20世紀初,是早期國際現(xiàn)代主義設計運動的重要組成部分。風格派本源于荷蘭繪畫藝術風格(見風格派),但它對設計界的影響巨大,設計界的風格派被看做是現(xiàn)代主義設計中的重要表現(xiàn)形態(tài)之一。

因風格派創(chuàng)始人、畫家蒙德里安曾以“新造型主義”(Neo-plasticism)為題發(fā)表論文,以新造型主義來形容其創(chuàng)作風格,故人們又把風格派稱為新造型主義。其設計的代表作有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內(nèi)設計:里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子:奧德設計的烏尼咖啡館等。

風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述,是風格派設計的理論依據(jù)。

對于設計界來說,新造型主義這一名稱尤為貼切。風格派主張從理性出發(fā),用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規(guī)律,這些規(guī)律表現(xiàn)了科學理論、機械生產(chǎn)和現(xiàn)代城市的本質和節(jié)奏。

其設計界的主要代表人物有設計師里特維德、建筑師奧德等人。他們主張把純藝術的風格派原則運用在建筑、家具、其他產(chǎn)品和平面設計中,滲透世界,以創(chuàng)造新的世界秩序。注重使用和表現(xiàn)新材料、新技術,指出建筑的空間是由功能與和諧兩個方面構成,其外觀是由其內(nèi)部空間決定的。他們把風格派繪畫藝術的極其簡潔有序的造型、色彩和線條的形態(tài),應用到建筑、服裝、家具等方面的設計中,并設計了新的字體和非對稱均衡的印刷版面。風格派設計所強調(diào)的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則,為以包豪斯為代表的國際現(xiàn)代主義設計運動奠定了思想基礎。

風格派設計的代表有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內(nèi)設計;里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子;奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述也是風格派設計的理論依據(jù)。

構成主義(Constructivism)

由俄國藝術家馬勒維奇和塔特林等人在前蘇聯(lián)十月革命后提出的一種藝術理論。

在1920年發(fā)表的《構成主義原理》中指出,空間只能在其深度上由內(nèi)向外地塑造,而不是用體積由外向內(nèi)塑造;造型應注重立體結構;具有形體的材料作為表現(xiàn)因素,每一根線條都應表現(xiàn)事物的內(nèi)在力量;同時應把時間作為一個要素引入造型之中。

塔特林在第三國際紀念塔模型(1919)中,突出表現(xiàn)了對空間結構的塑造,他注重技術與藝術的融合,使造型藝術走向了設計的范疇。

在標準型多功能家具的設計、折疊型家具等的設計中,都曾應用了構成主義的手法,體現(xiàn)了形態(tài)上的簡化和經(jīng)濟節(jié)約的特點。

在廣告和圖形設計領域,構成主義與荷蘭風格主義相呼應,體現(xiàn)了幾何形體及空間轉換的構思效果,在國際上產(chǎn)生了一定影響。

【】芝加哥學派：19世紀70年代，美國建筑界興起的一個突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業(yè)化的精神的流派，這就是芝加哥學派。建筑設計的特點是：采用鋼鐵等新材料以及高層框架等新技術建造摩天大樓，注重內(nèi)部功能，強調(diào)結構的邏輯表現(xiàn)，立面簡潔、明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統(tǒng)建筑的沉悶之感。

【填空】沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家，他最先提出了“形式追隨功能”口號。

第二代芝加哥學派中最富盛名的人物是建筑師萊特，1901年在一次演講中，表他達了對于機械化及其美學的潛力的樂觀態(tài)度，批評了那種濫用機器、沉溺于過去文化的糟糕形式。

【】波普風格：一場風格前衛(wèi)而又面向大眾的設計運動,20世紀60年代興起于英國并波及歐美。

波普一詞源于英語的“Popular”,有大眾化、通俗、流行之意。它反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統(tǒng)的思想意識和審美趣味。它受到美國20世紀50年代大眾文化和20世紀60年代波普美術的影響,認為藝術不應僅供少數(shù)人享用,而應走向普通大眾,進入每一個人的生活。

因此要打破藝術與生活的界線,打破一切傳統(tǒng)的審美觀念。波普設計打破了二戰(zhàn)后工業(yè)設計局限于現(xiàn)代國際主義風格的過于嚴肅、冷漠、單一的面貌,代之以詼諧、富于人性和多元化的設計,它是對現(xiàn)代主義設計風格的具有戲謔性的挑戰(zhàn)。

設計師在室內(nèi)、日用品、家具、服飾和平面設計等方面的設計上,進行了大膽的探索和創(chuàng)新,表現(xiàn)出前所未有的形式:夸張、奇異、富于想像力的造型;色彩單純、鮮艷;材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等。

其設計掙脫了一切傳統(tǒng)束縛,具有鮮明的時代特征。其市場目標是青少年群體,迎合了現(xiàn)代青年的桀傲不羈、玩世不恭的生活態(tài)度及其標新求異、用畢即棄的消費心態(tài)。波普設計運動的代表人物和作品,在時裝界有:英國的瑪麗·奎特所設計的迷你裙,在全世界風靡十幾年;法國的古亥熱的宇宙服,表現(xiàn)出最新科技觀念而使當代人驚喜。

家具設計有:科蘭的廉價、鮮艷、奇異的家具,深受青少年歡迎;穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子和羅杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都極受歐洲消費者青睞。在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現(xiàn)了醒目的波普風格。

【】構成派：第一次世界大戰(zhàn)前后,俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下,積極探索工業(yè)時代的藝術語言,他們頌揚機器的特征,提倡用工業(yè)精神來改造社會生活,認為藝術表現(xiàn)不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統(tǒng)材料,而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現(xiàn)代材料,藝術的形式也應是抽象的幾何形式。在俄羅斯先鋒派藝術中,對于建筑學、城市規(guī)劃和工業(yè)設計影響最大的是構成派(Constructivism)。構成派藝術家力圖用表現(xiàn)新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品,特別是雕塑很像工程結構物,因此被稱為構成主義。構成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(Vladimir Tatlin,1885-1953)設計的第三國際紀念塔(圖7-12)。這座紀念塔1920年首次在莫斯科和列寧格勒展出,它以新穎的結構形式體現(xiàn)了鋼材的特點和設計師的政治信念。塔特林本人是構成派的中堅人物,早在革命前就致力于材料、空間與結構的研究,并通過使用金屬來體現(xiàn)藝術家與其所生活的時代的直接關系。革命后塔特林越來越關注于工程技術和“功能”的重要性,他曾寫道:“一種將純藝術形式與實用功能統(tǒng)一起來的機會已經(jīng)到來。”與馬來維奇相比,他更加重視物質和生產(chǎn)的作用,并深入到工廠車間,身體力行地進行服裝、家具、陶瓷等實用品的設計工作而卓見成效。