1、達·芬奇的藝術成就

在藝術創作方面達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建筑、雕刻、繪畫中的重大問題

1）解決了紀念性中央圓屋頂建筑物設計和理想城市的規劃問題

2）解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題

3）解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。

達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物而且還以思考指導創作從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。

壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品是歐洲藝術的拱頂之石。 《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人當時威尼斯公爵請達·芬奇為其夫人畫一幅肖像而當這幅畫作完成之后達·芬奇因為太喜歡這幅畫不舍得交工就連夜打包和仆人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。 《最后的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的墻壁上。達·芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局讓所有人物坐成一排面向觀眾而耶穌基督坐在最中間。 在達·芬奇的藝術遺產中大量的素描習作也頗值得重視這些素描和他的正式作品一樣同樣達到了極高的水平被譽為素描藝術的典范。其特點是觀察入微 線條剛柔相濟尤善于利用疏密程度不同的斜線表現光影的微妙變化。他的每一件作品都以素描作基礎。

2、羅丹的藝術特點?藝術貢獻?

羅丹的雕塑是由傳統向現代的過渡，他繼承了由古希臘到米開朗基羅的傳統，但又以現代的審美觀念和開拓創新精神實現了雕塑史上大的突破。他不像米開朗基羅那樣，以雄健、完美的理想化的人體征服觀眾，而是內在深沉，以一種悲劇力量和情感力量打動讀者，他的雕塑在語言和精神兩方面表現出相當的豐富性，但其藝術思想和追求也表現出矛盾的一面。

羅丹的雕塑把表現人性美作為藝術創作的最高目標,將歐洲雕塑藝術推向了高峰.他的作品改變了傳統的人體美學觀念,他認為,藝術造型不應該回避人的體格缺陷、性格弱點。他往往能在那些有缺陷的人體或性格中，注入生命的力量和鮮明的人性，使藝術真正由神殿走向世俗。

以他的《思想者》來說吧，這尊雕塑描繪了坐在“地獄之門”上的“思想者”，正緊張地注視著人間發生的悲劇，沉浸在冥想中。他彎腰屈膝，右手托著下顎，那深邃的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度苦惱的心情。緊張的肌肉、蜷縮的身體、凹陷的雙目以及突出的前額、彎曲的腳趾都有力地傳達了這種痛苦情感，表現出“思想者”對人類極大地同情和愛惜。正因為“思想者”不是救世主，而是思索人類自身命運的凡人，所以他的焦慮、沉思具有非凡的感染力。

羅丹的藝術創作把人類的視線由天國、英雄引向了世俗凡人，也使他自己成了西方古典雕塑藝術的終結者和現代雕塑藝術的開拓者