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　　[戲劇]

　　《南歸》作者：田漢

　　1、簡述《南歸》的故事情節。

　　忠實勤勞的農村少年李正明愛慕熱烈勇敢的農村少女春姑娘，春姑娘卻癡戀著孤獨執著漂泊不定的流浪詩人辛先生。當流浪詩人從北方故鄉飄然南歸時，春姑娘已被母親許給了少年李正明，流浪詩人只得悄然遠行，春姑娘隨即離家出走，追蹤而去。

　　2、簡述《南歸》中浪漫主義悲劇的感傷情調及其意義。

　　《南歸》是田漢早期浪漫主義悲劇代表作之一。

　　感傷情調劇作流露出淺愁與微痛，彌漫著感傷的氣息，表現了人們在黑暗的社會中，對現實人生的苦惱和美好憧憬的幻滅，悲嘆現實與理想的沖突，抒發了人生不盡如意，不知何處是歸途的感傷情緒，以及艱苦尋覓的孤獨之感，暴露了社會的黑暗。

　　意義春姑娘愛詩人，猶如愛理想。春姑娘形象，表現了在“五四”新思潮影響下的新女性，對愛情和理想的熱烈憧憬與執著追求，以及艱苦尋覓時的淡淡哀愁。流浪者的形象和他的歌聲，有力的激起廣大不滿現實，又找不到出路的，處于苦悶、彷徨中的青年讀者與觀眾的共鳴。在感傷里，作品又交織著掙扎和反抗。

　　3、簡述《南歸》中抒情手法的藝術魅力。

　　抒情手法第一，寫意性強，形成強烈的詩話傾向。劇作不重劇情的逼真描摹，而重真實感情的抒發，和優美意境的創造。它的魅力不在劇情，而在主人公對愛情、自由和光明的熱烈追求，以及強烈的失落感、孤獨感。這是從“靈的世界”里流淌出來的詩情，形成幽深的意境，給人以詩的美感。

　　第二，音樂性強，增添劇作的抒情氣氛。“話劇加唱”是田漢劇作的常用手法。這些詩句和歌曲，使劇中人物的感傷情懷和全劇空靈飄逸的幽深意境融合統一，使劇作具有“抒情劇”“詩劇”的韻味。

　　《日出》作者：曹禺

　　1、陳白露形象的復雜性格及其意義。

　　性格陳白露是《日出》的主要人物。她聰明而美麗，驕傲任性。一方面，她清醒，有正義感，仍保留著對生活的一絲熱情。另一方面，她沉淪、墮落。她處在既潔身自好又玩世不恭的矛盾痛苦之中。她的悲劇在于，看清了社會的腐朽，而又無力擺脫；留戀紙醉金迷生活，卻還孤芳自賞，結果是自欺欺人，生活在慢性自殺之中而渾然不知。

　　意義陳白露的悲劇形象，首先控訴了“損不足以奉有余”的黑暗社會對青年女性的腐蝕和戕害。其次，表明了追求資產階級個性解放的知識婦女，即使沖出了家庭闖進了社會，也逃脫不了被毀滅的命運。

　　2、黃省三悲劇形象的意義。

　　黃省三是被銀行經理潘月亭裁員的小職員，他謙卑膽小，軟弱善良，后因哀求被打，毒死三個兒女，求死不成，被逼成瘋子。

　　黃省三的悲慘命運，反映了舊中國城市小職員的苦難生活。作者有意將他穿插在紙醉金迷、荒淫無恥的人們中，在強烈的對比中，深刻揭露了潘月亭這樣的剝削者們的享樂生活，正是建立在對黃省三之類老實善良的弱者的殘酷壓榨的基礎之上的，從而有力地揭示了劇本“損不足以奉有余”的主題。

　　3、《日出》戲劇結構的特點。

　　《日出》的結構是“橫斷面的描寫”法，既西洋戲劇史上“人像展覽式”的結構。它不像《雷雨》的結構那樣嚴密緊湊，而是從“片段的方法寫起”：第一，劇本人物眾多，卻沒有一個可以統帥全劇矛盾的角色。

　　第二，劇本情節線索也較繁雜，雖以剝削階級對下層人民的迫害壓榨和他們內部狗咬狗的矛盾為基礎，但全篇沒有統帥全劇的中心沖突，也沒有絕對統一的貫穿動作。

　　初看，結構松散，矛盾沖突不集中，但主題思想將他們（人物和事件）有機的統一在一起。

　　4、《日出》的主題和劇名的象征意義。

　　《日出》的主題是通過一系列的藝術形象，展現一幅幅鮮血淋淋的社會形態，揭露那個“損不足以奉有余”的不公平社會制度，喊出“你們的末日到了”的憤怒吼聲。

　　劇名劇作以“日出”命題。它既是浩浩蕩蕩的大時代的光明與力量的象征，又是對生活在黑暗中的沒有光明的前途的劇中人物的一種反襯。

　　《上海屋檐下》作者：夏衍1、簡析三幕悲喜劇《上海屋檐下》的題旨。

　　《上海屋檐下》寫30年代抗戰前夕。作品有意識地用陰晴不定、沉悶壓抑的黃梅天氣，影射當時令人窒息的政治空氣，通過一群生活在上海這個畸形都市的小人物的悲慘遭遇和他們的喜怒哀樂，揭露了白色恐怖下的黑暗現實，暗示出雷雨將至的光明前景。

　　2、簡述《上海屋檐下》中五家住戶的經歷和悲劇。

　　第一家，工廠職員林志成十年前在朋友匡復被捕入獄時，被托照顧其妻楊彩玉和女兒，在匡復杳無音信的情況下，與楊彩玉同居。十年后匡復出獄回家，三人心靈都留下傷痕。林志成軟弱內疚，楊彩玉多情，難以選擇。匡復初時沮喪，最后毅然奮起，走出家庭，奔向時代洪流。

　　第二家，大學畢業生黃家楣，畢業后卻失業在家，窮困潦倒，老父遠道來滬探親，家楣與妻只能變賣衣服強顏歡笑，黃父發現真情，留下僅存兩塊錢后悄然離去。

　　第三家，買報孤老李陵碑，獨子在“一。二八”戰事中犧牲，心中仍盼其歸來。

　　第四家，孤苦無靠，被迫賣身的施小寶，丈夫漂泊海外，自己受盡流氓侮辱。

　　第五家，小學教師趙振宇夫婦生活拮據，只能苦中作樂。

　　3、簡析《上海屋檐下》的結構藝術。

　　《上海屋檐下》的結構屬于“橫斷面的描寫”法，既西洋戲劇史上“人像展覽式”，追求自然、樸實。劇本巧妙地截取上海弄堂房子的一個橫斷面，在一天的時間里，同時展現五戶住家十四個人的生活。

　　情節基本上以林志成一家為中心，以林、匡、楊三人之間的復雜經歷以及感情糾葛貫穿始終；將黃家楣家庭悲劇、李陵碑和施小寶的苦難命運交織相間；以小學教師趙振宇夫婦為穿插交換的交叉點，使劇情在嚴密的布局中，井然有序，波瀾起伏的發展。

　　4、簡談林志成和匡復形象及意義。

　　林志成是《上海屋檐下》中一群小人物里刻畫得較為豐滿的一個。他善良、軟弱，被捕匡復托照妻女，因失去信息又和其妻產生感情而同居，匡復回而感無臉見人，背著沉重負罪感，想離開又難以割舍。在工廠不滿老板，又不敢反抗，生活得壓抑、痛苦。后在匡復精神感召下，終于覺醒，不惜丟掉飯碗，擺脫了被人看作狗的屈辱生活。

　　匡復是劇中有理想、有毅力的勇敢堅強的革命者形象。“四。一二”被捕入獄，獲釋回家卻發現妻子和朋友林志成同居，處于尷尬境地。心中的失望、痛苦自不待言。經過激烈的思想斗爭，毅然克服了個人生活的創傷，走出家門，重新投入轟轟烈烈的革命洪流。

　　林志成和匡復形象，體現了作品“從小人物的生活中反映這個大的時代，讓當時的觀眾聽到將要到來的時代的腳步聲”的題旨。

　　《白毛女》作者：延安魯迅藝術學院集體創作賀敬之 丁毅 執筆

　　1、新歌劇《白毛女》的創作背景和主題。

　　創作背景《白毛女》是在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的精神指引下誕生的大型新歌劇。是1945年延安魯迅藝術學院集體創作的。根據1940年流傳在晉察冀邊區一帶“白毛仙姑”的民間故事加工改編而成的。

　　主題劇本通過楊白勞和喜兒父女兩代人的悲慘遭遇，深刻揭示了地主和農民之間的尖銳矛盾，憤怒控訴了地主階級的罪惡，熱烈歌頌了共產黨和新社會，形象地說明了“舊社會把人逼成‘鬼’，新社會把‘鬼’變成人”的主題，指出了農民翻身解放的必由之路。

　　2、喜兒形象簡析。

　　喜兒是《白毛女》的主人公。美麗天真，勤勞純潔，跟父艱難度日，父慘死后，受到黃世仁家殘酷虐待，激起仇恨、反抗怒火，逃進深山，以驚人毅力苦熬歲月，等待報仇一天。雖已滿頭白發，終于迎來“太陽底下把冤伸”的一天。

　　她的悲慘命運，是舊中國廣大農民，特別是婦女的苦難典型，她的頑強反抗精神，凝聚了我國農民在惡勢力下不屈不撓的反抗意志和復仇愿望。

　　3、楊白勞形象簡談。

　　楊白勞是喜兒的父親，是與喜兒相對照的形象。他勤勞善良，對生活要求很低，年關躲債七天，但忍耐使他遭受地主更殘酷的剝削和壓迫，雖看清地主等的反動本質，卻看不到出路，沒能反抗，賣女后，痛苦自殺。

　　他的形象告訴人們：勞動人民不奮起反抗舊制度，非但不能改變苦難的命運，反而會被舊社會所吞吃。

　　4、《白毛女》在歌劇藝術形式上的獨特創造。

　　《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。

　　第一，歌劇情節結構，吸取民族傳統戲曲的分場方法，場景變換多樣靈活。

　　第二，歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優良傳統。

　　第三，歌劇的音樂，以北方民歌和傳統戲曲音樂為素材，并加以發揮創造，又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現方法，具有獨特的民族風味。

　　第四，歌劇的表演，學習了中國傳統戲曲的表演手段，適當注意舞蹈身段和念白韻律，同時，又學習了話劇臺詞的念法，既優美又自然，接近生活。

　　《升官圖》作者：陳白塵

　　1、《升官圖》的創作背景。

　　《升官圖》創作于1945年10月。抗戰勝利后，蔣介石置舊政治協商會議的協議于不顧，加緊實行法西斯獨裁統治，以兇殘無恥的卑劣手段鎮壓民主運動，引起廣大群眾的憤怒。進步的戲劇工作者不得不采用迂回曲折的方式進行斗爭，創作了多種政治諷刺劇，在國統區一度形成了創作和演出諷刺劇的熱潮。《升官圖》就是在這種斗爭形勢下涌現的優秀政治諷刺劇。

　　2、簡析《升官圖》的主題思想。

　　《升官圖》是描繪蔣介石統治集團的“百丑圖”，曾被觀眾譽為暴露國民黨統治區的“新官場現形記”，有鮮明的現實針對性。劇本藝術地指出，并非個別官員貪贓枉法，而是整個統治機構的糜爛。這是對當時整個社會制度及官僚機構的大膽抨擊。

　　3、簡述《升官圖》的諷刺喜劇手法。

　　《升官圖》為政治諷刺劇，全劇充滿了笑的批判力量。喜劇手法主要表現為：首先，它的獨特構思。通過一個荒誕不經的夢境，對現實進行辛辣的諷刺。換言之，即夢幻的荒誕性與生活的真實性的高度統一，構成了本劇喜劇藝術的最大特點。

　　第二，漫畫式的夸張，是本劇喜劇藝術的又一主要特點，但這種夸張，常常和鮮明的對比、重復，以及人物的自相矛盾、相互揭發手段結合使用，收到強烈的諷刺效果。

　　此外，劇本對人物的外形刻畫，和細節動作描繪，也都采用了夸張的手法。