1.構圖

構圖一詞來自拉丁語，原本有組成、結構的含義，在繪畫中，它更多地指藝術家從構思到造型體現的創作過程。構圖一詞被借用到影視藝術中之后，內涵似乎變小了。它不再泛指一般的構思和創造，而僅僅指影視畫面圖形的構成方式。

影視的構圖被前蘇聯的著名電影理論家庫里肖夫稱為“動態構圖”。

然而不管畫面怎樣千變萬化，一個畫面圖形總是由三個部分構成的：一是主體，主體指的是畫面圖形中最主要表現的部分，它是畫面內容的中心，通常也是畫面結構的中心。二是陪體，陪體就是與主體在畫面中建立某種情節關系的對象。它一般起陪襯的作用。由于陪體的作用，主體的部分會顯得更突出，更吸引觀眾的注意。有時候，由于上下鏡頭的關系，陪體甚至可以不出現在畫面上，而由主體的視線、對話等來暗示陪體在畫外空間的存在。三是環境，也就是構成主體和陪體活動的那個空間，它又可以分為前景和后景。前景是指主體前面靠近鏡頭的景物，后景是指處于主體后面的景物。前景通常帶有強調的意味，對畫面的某些必須交代的內容，以某種有代表性、有表現力的景物來顯示或暗示。后景更多地用于烘托氣氛、交代活動的空間。主體、陪體和環境在畫面圖形中所建立的關系通常是由它們的面積大小、位置經營、光線明暗、色彩配置、動靜處理、透視效果以及視線、姿態的選擇等方面來實現的。動用這些手段最終要達到的目的應該是：通過畫面圖形各部分間正確關系的確立，有利于視覺注意中心的確定和轉移，引導觀眾更深入也更準確地達到對畫面的表情達意的讀解。

下面談談構圖的類型。

從構圖的內部空間布局來看，可以分為平衡構圖和非平衡構圖。在平衡構圖中，畫面內的各個部分配置基本均勻、勻稱、適中，比較能夠還原人眼日常的視覺習慣，這是常規的影視構圖。這種構圖給人以舒適感和輕松感。非平衡構圖是指畫面內各部分的配置明顯失去比例，沖擊人的日常視覺經驗，這是非常規的影視構圖。這種構圖會給觀眾帶來一種驚奇感和新鮮感，往往通過吸引人的注意來表達強烈的情緒和提供陌生化的思考，例如影片《黃土地》中經常用那過高的地平線和被擠壓到上方的人物來暗示環境、傳統對于人性的控制和壓抑。

從構圖與外部空間的關系來看，影視構圖又可以分為封閉性構圖和開放性構圖。封閉性構圖是指畫面中包含完整的視覺形象、具備明確的視覺信息的構圖。這也是常規的構圖，它將觀眾的注意力集中在畫內空間，接受畫框內現成的影像信息。開放性構圖是指畫面中的影像缺乏完整性，視覺信息比較暖昧，它引導觀眾注意畫外空間。雖然它是一種非常規構圖，但是由于影視是時間藝術，其完整的敘事和表意要靠畫面與畫面之間的連接，所以表象畫面的不完整、不均衡、不統一會在兩個或幾個畫面的結合中被消除。

如何構圖，采用什么樣的構圖類型，取決于影視創作者的創作動機和影視作品的整體風格，一般說來，構圖的基本原則有敘事性原則、表意性原則、修辭性原則、整體性原則等等，總之，構圖可以說是“聽不見的旋律”，它不僅傳達一種認知信息，而且也傳達一種審美情意，隨著影視美學的日益成熟，影視構圖的表現力也越來越受到重視。

2.光影和色彩

光影和色彩是影視造型的兩個重要元素，它們包含著情感、包含著意義、包含著美學創造。

光的質量(柔光或硬光)、光的方向(前置光、側光、背光、底光、頂光等)和光的亮度(強光或弱光)，這是影視布光的三個基本控制因素。它們各自又有幾種可供選擇的可能，這就使布光能根據不同的組合產生豐富多樣的藝術造型。

總之，光影與色彩不僅是影視影像還原物質世界的一種感光因素，而且是一種貫注了審美經驗和審美意識的藝術手段，它創造節奏、氛圍、風格，它也被用來展示和刻畫人物，甚至也可以被用來表達思想主題。