前后七子：從明朝中期開始，詩歌掀起了一場以復古面目出現的革新活動。以李夢陽、何景明為核心，包括康海、王九思、邊貢、王廷相、徐禎卿等人的文學群體，稱“前七子”。他們提出了“文必秦漢，詩必盛唐”的口號，目的是掃蕩臺閣體的無聊文風，力圖恢復文學自身的獨立地位。但由于他們的創作理論落后，缺乏創新，有泥古不化的傾向。至嘉靖、隆慶時期，出現了以李攀龍、王世貞為代表，包括謝榛、宗臣、梁有譽、徐中行、吳國倫在內的文學群體，稱“后七子”。他們一方面繼承了前七子關于重視文學自身價值的觀點，另一方面，他們在復古道路上比前七子走得更遠。他們成員間的文學主張和創作風格差異較大，它并不是一個主張和創作實踐完全統一的文學流派。
 
　　清初三大家：三位作家是侯方域、魏禧、汪琬，號稱“清初三大家”，他們的散文比較注意從文章風格上糾正晚明散文的放誕的纖佻習氣，主張恢復唐宋散文的醇厚傳統。三人中以侯方域成就較為突出。
 
　　南戲：又稱南曲戲文。它原是宋代以來南方浙、閩一帶用村坊小曲演唱的民間小戲，在其形成發展過程中，吸收了大曲、諸宮調、滑稽戲等民間說唱伎藝和宋雜劇表演故事的形成，故開始稱“永嘉雜劇”或“溫州雜劇”。元滅宋統一中國后，在南北文化交流中，南戲的故事題材和演唱藝術又受到北雜劇的影響，并逐漸成為一種較為成熟的戲劇形式。
 
　　南社：南社與清末民初革命詩潮密不可分：革命詩之興催動南社誕生，南社之立又為革命詩潮推波助瀾。經過數年醞釀，1909年11月13日南社成立于蘇州虎丘。以高旭、陳去病為主要創始人和領導核心。其寓意為“操南音不忘本”，實寓反抗北庭之意，其宗旨即“反抗滿清”。帶有強烈的政治色彩，一時間，南北愛國詩人、進步文士紛紛加盟，1916年時達千余人。這個具有明顯近代性質的文學社團，辛亥革命前后主要革命報刊和文學刊物的主持人均在其中。1917年因為同光體的態度不滿，柳亞子與他人爭執，南社幾乎分裂。此后每況愈下，至五四后解體。
 
　　南洪北孔：是對清初歷史劇作家洪昇和孔尚任的合稱。洪昇是錢塘人，有著名歷史劇《長生殿》傳世；孔尚任是曲阜人，有著名歷史劇《桃花扇》傳世。這兩部著作代表了清代戲劇的最高成就，并代表了清初感傷審美思潮的重要實績。
 
　　擬話本：明代后期，隨著長篇通俗小說的繁榮，話本小說也發生了重要變化：由過去供藝人講述的底本變而為社會上普通讀者的案頭讀物，出現了大批以閱讀為編寫和出版目的的短篇小說。這種在體制上與宋元話本大致相同、具雅俗共賞性質的白話短篇小說，即是“擬話本”，或稱“擬宋市人小說”。
 
　　南渡詞人：即指北宋滅亡后，由北宋逃到南宋的詞人。其代表人物是李清照、朱敦儒。他們都生活在南北宋之交，在北宋都有四十多年的生活經歷，并且都已是稍有名氣的詞人。靖康之變以后，他們也被迫南渡，由于政局的劇變，國破家亡，漂泊流落，使他們頗多家國之感和身世之悲，發而為詞，多有凄苦的哀嘆和深沉的感傷，詞風發生明顯的變化。人們習慣把宋室南渡后由北入南的詞作家們稱南流詞人。
 
　　明代傳奇：是指在宋元南戲基礎上發展形成的戲劇形式。它將南戲這種質樸的民間戲劇形式進行了雅化，體制上更加宏偉，藝術上也趨于精美，不但兼用南曲和北曲，而且用宮調來區分曲牌。由于它在體制上吸收而又超越了南戲和雜劇，使其規模宏大，形式上更加活潑，更適合文人施展才華、抒寫情志，也更為民眾所喜聞樂見，故其發展流行很快，成為明代戲曲舞臺上占主導地位的形式。
 
　　六一風神：歐陽修晚年號六一居士，所謂六一風神即指歐陽修散文的美學風格。歐文措辭平易，語言精煉而有變化，親切自然，條達疏暢，讓讀者從尋常的敘說和描寫之中體悟出深邃的思想和高遠的意境，于一波三折、吞吐反復之中領略特有的情致韻味。這種偏于陰柔之美，紆余委備而婉曲有致，詩味醇濃而情韻綿邈，含蓄蘊藉而平易自然的風格，標志著歐陽修的散文創作傾心于風神姿態，故稱之為六一風神。
 
　　臨川四夢（玉茗堂四夢）：湯顯祖的傳奇《紫釵記》、《牡丹亭還魂記》、《南柯夢記》、《邯鄲夢記》，代表了他戲劇創作的全貌，并且這四部傳奇又均與夢相關，而湯顯祖是臨川人，故而合稱為“臨川四夢”。又因湯顯祖的書齋名為玉茗，幫又稱“玉茗堂四夢”。