一、古希臘戲劇的起源與演變
古希臘戲劇起源于酒神祭祀；悲劇起源于祭祀活動中的“酒神頌歌”，喜劇起源于祭祀活動最后的狂歡。
酒神祭祀原來在農村，公元前7世紀后傳入城市，內容和形式也不斷發展；公元前5世紀悲劇的程式結構基本形成。雅典人忒斯庇斯是把酒神頌化為悲劇的第一個悲劇詩人。
二、古希臘悲劇的結構程式
戲劇表演和合唱隊的歌唱是悲劇的兩個基本成分。
每部劇作分為4部分：開場、進場曲、戲劇場面和合唱歌、退場。
悲劇一般采用“三聯劇”形式，即三個劇相對獨立，而在情節、人物上又是連貫的。
三、三大悲劇詩人的創作
“古希臘悲劇之父”——埃斯庫羅斯。代表作為三聯劇《普羅米修斯》中的《被縛的普羅米修斯》。該劇塑造了一個反抗暴君，具有民主精神，為了人類的幸福而寧愿受苦的英雄，被馬克思譽為“哲學日歷中最高的圣者和殉道者”。
“戲劇藝術的荷馬”——索福克勒斯。代表作《俄狄普斯王》表現了人的意志與命運的沖突。全劇結構復雜，布局嚴謹，運用動機與效果相反的手法。被亞里士多德譽為戲劇藝術的典范。
“舞臺上的哲學家”——歐里庇德斯。代表作《美狄亞》塑造了一個有勇有謀，有強烈反抗精神的女性，具有深刻的社會意義。
三大悲劇詩人的命運觀的比較——埃斯庫羅斯把命運看作具體的神物，認為命運支配一切，神也不例外。索福克勒斯把命運看作地種超乎人類之外的抽象觀念，命運雖不可抗拒，其正義性和合理性卻可以懷疑；正直堅強的英雄敢于與世隔絕命運抗爭雖值得同情歌頌，卻只能以悲劇收場。歐里庇得斯認為人的命運取決于自己的行為。
四、一大喜劇詩人
古希臘喜劇多取材于現實生活，比悲劇現實性強，表演形式輕松，主題卻是嚴肅的。
阿里斯托芬被譽為“喜劇之父”。其喜劇觸及當時許多重大的政治和社會問題，被恩格斯稱為“一個有強烈傾向的詩人”。《阿卡奈人》涉及反戰主題，《云》嘲諷詭辯哲學，《鳥》表達烏托邦思想，是流傳至今唯一以神話為題材的喜劇作品。