速寫是專業考試的基礎科目之一。它的特點是考試時間短，一般為15分鐘左右一張，所占的分值大，有50分或100分的不等。也許由于這兩大特點，讓考生們對速寫產生了一些神秘的想法并影響做法，認為速寫可以投機碰巧或只需多畫便可過關，而導致考試成績不佳。現筆者想結合教學實際給考生談幾點感受。

長期與短期穿插進行

盡管考試時間一般為十幾分鐘，而從上面分析速寫的要求看，光進行十幾分鐘的短期練習不是惟一的辦法。長期速寫（半小時或一課時甚至更長時間）有利于我們反復推敲靜坐模特兒的各個部位及其相互關系。如怎樣通過頸部來協調頭與肩的連帶或扭動關系，這應該在交待頸部線條的承啟關系及動勢上去把握。再如肘、腕、髖、膝、踝等關節，刻畫得稍有不到位就會出現松散或空洞之感。

可是單進行長期的描寫又失去了速寫的意義，慢寫有利于研究，而速寫則能捕捉瞬息萬變的不同情感，它也是一個繪畫者修煉藝術素養的好途徑。幾分鐘或十幾分鐘的速寫，能訓練考生的敏感能力與概括能力，也能培養一個人去粗存精、扼要地記錄動感與形象的能力。

速寫方式的相互補充

寫生能加強認識，默寫可提煉記憶，臨摹則能提高鑒賞，而比較與更正又能使被學的東西轉化為自己的。所以，雖然寫生是速寫的主要方法，但又不應是速寫訓練的惟一途徑。靜坐的模特兒可供學生觀察與了解，還便于老師形象地剖析與引導。這樣，讓學生學習一段時間，有了一定的認識能力與表現基礎之后，再進行同動態的默寫，再將寫生、默寫兩稿及模特進行比較，查找錯位與疏漏之處。并分析原因，是不理解的要加強認識，是粗心大意的要加以警惕，并予以改正。這種寫生 →默寫→比較→修改的過程就是接受→咀嚼→品味→吸收的過程，它有別于囫圇吞棗。另外，臨摹大師或其他的優秀作品，那些速寫的線條簡練而富有意味，真能令人眼界大開，也可刺激學生的口味。

線條是速寫的命脈

學生速寫除了比例失調，結構空洞之外，最突出的缺點就是線條散亂、不流暢，過于做作或小器。筆者認為，只有當作畫者用心去觸摸對象的脈搏與情感，弄清線條形成的所以然，透過現象去看本質，再復雜紊亂的衣紋你也能提煉與組織。