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第八章沈從文

簡述沈從文的創作思想

1、沈從文把創作看成是自我生命意識的自由表現。在小說中表現真實地自我，自由地寫自己所經歷的題材與所經歷的磨難，以及心靈的真切感受，其作品幾乎可以看成是他的“自敘傳”。

2、對人性的謳歌與表現，是沈從文在創作中一以貫之的審美思想。這種創造思想是受到“五四”新文化運動與思潮的積極影響。沈從文把表現人性看成是美的至極，把它當作文學表現的終極的理想。他筆下的各種勞動者都表現出真、善、美的人性。生命、人性、自然三者的統一，構成了“一種愛與美的新的宗教”。

分析評價《邊城》中的“邊城世界”的特點和意義

《邊城》是沈從文的一部優秀的中篇小說。

一、《邊城》用人性描繪了一個瑰麗而溫馨的“邊城”世界，一個充滿“愛”與“美”的天國。

1、這里人性皆真、善、美。人人勤勞，為他人作奉獻。如老船夫忠于職守，對過河人分文不收，實在難卻的則買了煙茶再招待鄉親。船總順順雖是富人，但常常體恤窮苦人，老船夫死后，他資助并組織安排料理喪事。商客、妓女等各式人均待人以誠，表現出仁厚、純樸的土性鄉風。加上美麗的自然環境，儼然是如詩如畫的世外桃源。

2、集中表現“邊城”世界人性美的，是發生在這里的一個愛情悲劇，這個故事也同樣建立在人性思想的基礎之上。船總的兩個兒子天保、儺送同時愛上了老船夫的外孫女翠翠，而翠翠卻是心屬儺送。天保求婚未成，失望之下駕船外出而以外溺水而死。船總在大兒子死后，一時未答應儺送娶翠翠的要求，使儺送與其父發生爭吵而遠走他鄉。這種種的“不巧”，使翠翠與儺送的愛情終成“善”的悲劇。天保與儺送，對翠翠展開自由競爭，未傷同胞之情。作者所表現的似乎是一個“誰也沒有錯”的悲劇。

二、濃厚的悲劇意識

以翠翠為中心人物的戀愛悲劇，其實并非完全是“誰也沒有錯”的悲劇。苗、漢兩個民族婚俗的對立與矛盾，是悲劇產生的一個根本原因。苗族的婚俗，是青年男女自由戀愛成婚。儺送以“馬路”求婚，是苗族的習俗。他相信唱山歌能使翠翠心領神會。所謂“車路”，是漢族的婚俗觀念。這種觀念在作品中通過天保及其父得以表現。兩種婚俗觀念沖突的結果，使熱戀中的翠翠與儺送生生分離。

三、認識這個民族的過去偉大處與目前墮落處。作者把一對男女自由戀愛的故事處理成悲劇，以次引起讀者對“美”的毀滅的深沉思考。

茶峒地區歷史上過著原始、自由自在的牧歌生活。20世紀20年代國民黨實行黑暗的統治。非人性、非人道的現實生活，為滿目瘡痍的現實所感發，呼喚著自由、美好的、“牧歌”式社會的回歸，并以次對當時湘西封建宗法社會進行批判。這種建立在人性、人道主義思想上的批判，是獨特的、理想主義的，也是蒼白無力的。

簡析《邊城》中的翠翠形象

翠翠是作者傾注“愛”與“美”的理想的藝術形象。

翠翠來到人間，便是愛的天使與愛的精靈。她爺爺把她領大，一老一少相依為命。自然即長養她且教育她，為人天真活潑。她既是愛情的女兒，又是大自然的女兒。在她身上“天人合一”，她是美的精靈與化身。

翠翠身上的“美”，是通過她的愛情故事逐步表現出來的：

第一階段：翠翠愛情萌生階段。她在小鎮看龍舟初遇儺送，愛情的種子就萌芽了。

第二階段：翠翠愛情的覺悟階段。兩年后又進城看龍舟，她的愛情意識已完全覺醒。

第三階段：翠翠對愛情執著的階段。她在愛上儺送后，沒想到儺送的哥哥也愛上了她。出于對愛情的忠貞，她明確向爺爺表示拒絕。然而，她與儺送的愛情卻忽然受到嚴重挫折，儺送遠走他鄉、爺爺也死了使她一夜之間“長成大人”。最后，她像爺爺那樣守住擺渡的崗位，苦戀并等待著儺送的歸來，這些充分表現了翠翠性格堅強的一面。

在愛情挫折中翠翠的性格展現著柔中有剛的美。

簡析《邊城》中的老船夫形象

老船夫是“善”的化身，主要表現在兩個方面：

1、他是“邊城”世界里的公仆，五十年如一日的擺渡，把它看成是自己的天職，任勞任怨，從不計較個人得失。他質樸憨厚、狹義心腸，不僅拘收過客的錢財，而且還善待鄉親。

2、老船夫的“善”，主要通過對外孫女翠翠的呵護、關愛充分地表現出來。他是一位慈祥、仁愛，為孫女可以付出一切的爺爺。最大的心愿是翠翠能得到自由幸福的愛情。為此他遵循苗族婚戀習俗。他見天保對翠翠有意，便指出“馬路”和“出路”求愛的途徑，引來了天保家正式向他提親，未料翠翠卻把答應，好心辦壞事。在明白翠翠心里有儺送之后，又為孫女與儺送的聯姻勞碌奔波，受到船總的冷遇，他怕翠翠的自尊受到傷害，不講實情，以至郁悶離世。

作者對老船夫的刻畫是圍繞著翠翠的婚事種種，特意“放大”了去表現一個平凡老人充滿人情美、倫理美的寬大的胸襟，即一個純真、至善、完美的人性的生命個體。

分析沈從文《邊城》的藝術特色與風格

《邊城》在藝術表現方面具有鮮明、獨特的個性。

1、作者擅長將人物的語言、行動描寫與心理描寫結合起來，以揭示人物的個性特征和豐富的內心世界。

如對翠翠的描寫，作者靜觀、揣摩少女在青春發育期性心理所表現的各種情態，通過粗線條的外部刻畫與細膩入微的心理描寫，從而把羞澀、溫柔的個性突現出來。

2、小說結構寓嚴謹于疏放。全篇圍繞翠翠的愛情故事這一中心逐步展開，情節集中、單純；作品以儺送、天保兩人鐘情與翠翠為緯線，以老船夫關心、撮合孫女的婚事為緯線，推動故事有節奏地向前發展。又以翠翠與儺送、天保的愛情糾葛為明線，以王團總想儺送當女婿為暗線。經緯交織，明暗結合，將情節的單純性與復雜性完美結合。

3、作者特意在故事的發展中穿插了對歌、提親、賽龍舟等苗族風俗的描寫。特別是關于端午節風俗的描寫，來展示邊城的自然環境、人文環境，既是“邊城”鄉土性的詩意揭示，又是撲朔迷離的詩意烘托。

4、《邊城》的藝術風格，是一首抒情的詩，一曲浪漫主義的牧歌。

翠翠與儺送的愛情故事成為詩情的載體，抒情才是小說的“本事”與目的。作者敘事的筆端，傾瀉著、流動著作者對“愛”與“美”的詩性的謳歌與詠嘆。作者還在藝術上追求詩意化的表現。以關于動作、對話的白描與韻味發掘翠翠內心豐富的“潛臺詞”；情節結構方面，以經緯交織、明暗結合的手法，烘托內在的情緒節奏；在鄉土風俗描寫方面，將人物的活動置于一副副風俗風情畫面上，形成了詩情畫意的意境。

《邊城》的故事基本上建筑在夢幻的基礎上。運用的是浪漫主義的創作方法，一半是“夢”，一半是理想的“現實”，并非對當時社會的寫真。人物與故事是當時社會真實的超脫與超越。作者在“邊城”世界里有意識地消解了種種對立因素。作品的結尾采用了比較平和、并非絕望結局，結尾更與余味裊裊的牧歌的情韻。

簡析《長河》的思想和藝術特點

《長河》是沈從文的一部長篇小說。

思想：

作品思想上的突出之點，是敢于對國民黨反動統治進行揭露與批判。

1、作者嘲諷批判蔣介石提倡的所謂“新生活運動”。

2、小說通過呂家坪保安隊長與滕長順一家的矛盾，揭露與批判國民黨地方勢力的罪惡。同時，作者還寫到苗民對國民黨地方罪惡勢力的反抗。

藝術特色：

《長河》依然寫人性美與風俗美，尤其對橘林秋色、農家摘果等鄉土風俗風情，寫得絢麗多彩，詩意盎然，頗具鄉土氣息。從人性美的表現看，滕長順和夭夭的身上，保留著《邊城》中老船夫與翠翠的影子，作者試圖通過這兩個人物，表現湘西的自古不變的“常”，即人性永恒的美。

分析沈從文短篇小說的思想

一、對湘西勞動人民悲慘命運的關注、同情，揭露舊社會的黑暗。

如《丈夫》描寫一個青年農民進城看望當船妓的妻子，目睹妻子被人蹂躪，自己被人凌辱，麻木的靈魂終于有了人的自尊和初步覺醒，帶著妻子回鄉下去了。小說揭示了在經濟壓迫下和金錢魔力下人性畸形，批判了造成這種現象的社會根源。

二、對現代都市文明的嘲諷與批判。

如《紳士的太太》流露了上流社會人物的假道學、假文明內質。

《八駿圖》是諷刺知識分子的代表作，八位專家學者都是假正經假道學，他們奢談文明而壓制自己的人性形成性**.這是作者對傳統文化和現代文明的“閹寺性”問題的嘲諷和批判。

三、對湘西完美人性的表現與思考。短篇小說中，表現的是“優美、自然”的人性思想，而又以表現青年男女的性愛作為切入視角與中心話題。

如《柏子》寫船夫柏子與婦人之間男歡女愛的故事。兩人共同創造了食色和愛情的傳奇，其中包含著人的自然性與人性本真的哲學思考。

四、重建民族文化心理結構的創作用意。

沈從文的小說里有湘西人性世界和都市世界兩個并存的世界，他用湘西人性世界反觀和批判都市文明世界，而統一于完美人性的思考、表現和重建民族文化心理結構的創作用意。作者追求的完美人性，是一種未被都市文明扭曲、純樸自然的人性。

簡析沈從文短篇小說的文體形態和文體結構

沈從文創造了三種基本文體形態：

1、描述湘西與都市下層人物日常生活與命運的寫實故事。運用的溫情的現實主義。

2、根據民間、宗教故事創作的浪漫傳奇。運用的是浪漫主義的手法；

3、嘲諷、抨擊現代都市“上等人”所謂“文明”的諷刺小說。運用的批判現實主義。

文體結構：

在文體創造上沈從文追求文體結構的千變萬化。

結構上是自然、流暢和千姿百態；文體上則使他的小說打破各種文體間的界限，產生了明顯的邊緣性：有些運用散文筆致，似抒情散文，有的帶有童話色彩，似民間故事。

簡析《湘行散記》、《湘西》的思想特色

1、《湘行散記》、《湘西》兩本散文集，是文化的散文，充滿了深厚的文化底蘊，涉及湘西地區的政治、經濟等地域文化。但并非作純客觀的介紹，而是從中融入作者強烈的主觀評價和鮮明的審美感情。

2、兩本散文集表現了作者熾熱的本土性。反復抒寫著他的一顆“湘西”之心，他書寫湘西的歷史與現實，因她是作者心中永存的一方熱土。同時，作者還揭露與批判了貪官污吏的腐敗。

3、鮮明的本族性。湘西民族問題，一直是作者的內衷隱痛，因此他很自覺地在散文中流露出其民族傾向，反復貫串著這樣的思想：為苗族人民仗義執言，洗雪強加在他們頭上“苗蠻土匪”的罪名和恥辱。

簡析《湘行散記》、《湘西》的藝術特色

《湘行散記》、《湘西》在藝術上有著顯著的特色：

1、作者以“我”的見聞與行動作為敘寫線索，一方面敘述現實的人與事，一方面將湘西歷史、地理等地域文化的背景資料加以穿插。

2、沈從文的散文融進小說的人物對話與細節、情節的描寫，形成小說的情節性有情境氛圍。

3、作者的抒情呈現出多種多樣的姿態。

a）描繪山川風景、民風民俗時，多采用融情入景的手法形成詩一般的意境；

b）敘述、評述湘西的歷史與現實時，往往是議論與抒情的結合；

c）涉及敏感的政治性問題時，作者則采用曲筆

第九章曹禺

簡析《原野》的思想和藝術特點

1937年曹禺寫的三幕劇《原野》是作者唯一一部以農村生活為題材的作品

思想：

1、它通過仇虎復仇的悲劇反映了受盡地主焦閻王壓迫的農民的掙扎和反抗。

2、仇虎受了舊傳統道德觀念的影響，認為父債子還是天經地義的事。這種非理性的復仇觀念，使他的復仇行為具有一定的盲目性，他之所以走上個人復仇的道路，是農民小生產的意識決定的。

藝術：

1、作品渲染仇虎內心的恐懼與內心的譴責，帶有濃厚的神秘色彩。如他逃進森林時，產生的種種幻覺和內心的恐懼。

2、現代主義手法，如森林的陰森。

分析曹禺劇作的藝術特色

總的說來，曹禺劇作結構嚴謹，戲劇沖突尖銳；人物性格鮮明；語言個性化，且具動作性，抒情性。

結構嚴謹，戲劇沖突尖銳表現在：

1、如《雷雨》時間跨度長達30年，但劇情卻濃縮在24小時內；

2、地點集中：故事在周公館展開；

3、人物集中：以周樸園為中心，以周、蘩為明線；周、侍暗線，由血緣關系使矛盾沖突尖銳，且使整個劇情波瀾起伏。

人物性格鮮明：

《雷雨》、《日出》、《北京人》中塑造了蘩漪、周樸園、陳白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意義的人物。蘩漪、陳白露、愫方更是個性鮮明，具有美學價值。

語言的個性化表現在：

1、人物語言不僅符合劇中人物的身份、性格特征等，而且符合劇情規定的場景和人物心態；

2、《北京人》里的含蘊雋永、抒情寫意的臺詞，就是動作性和抒情性融合在一起的個性化的語言，劇中人物都用自己的語言來表現自己的性格特征，推動劇情的發展；

3、《北京人》第三幕瑞貞和愫方的那大段臺詞，在平淡中迸發出一種不可遏止的感情沖擊力量。

簡析曹禺劇作在中國話劇史上的地位

曹禺劇作在中國話劇史上具有重要地位：

一、《雷雨》和《日出》的發表，是中國話劇創作藝術成熟的標志。劇作戲劇沖突尖銳復雜，結構嚴謹；人物性格鮮明獨特，富有典型意義；戲劇語言個性化，且具動作性和抒情性。劇作的這些特點，是話劇創作成熟的標志。

二、促進了話劇從“案頭劇”向“劇場劇”的發展。曹禺以前，多數劇本主要以閱讀欣賞為主。曹禺的《雷雨》《日出》等劇作，具有極好的舞臺效果。

三、促進了大型多幕戲劇的發展。曹禺以前，現代劇作多數為獨幕劇和中型戲劇。《雷雨》等劇作，都是大型戲劇，演出時間2、3小時，劇情比較復雜，反映的生活內容更豐富廣泛。《雷雨》《日出》以后，現代大型戲劇創作多起來了。

分析《雷雨》對封建性資產階級家庭罪惡的暴露及其反封建意義

《雷雨》對封建性資產階級家庭罪惡的暴露主要表現在：

一、通過周樸園對家庭的家長制專制統治及其惡果表現出來。周樸園使周家成為一個黑暗王國，把聰明的蘩漪壓制的性情抑郁乖戾，使周萍很他又怕他，導致蘩漪和周萍亂倫。

二、通過周樸園對侍萍始亂終棄導致侍萍不幸的一生表現出來。《雷雨》中復雜的血緣關系也由此決定，最后造成三死兩瘋的悲劇結局，這是封建性資產階級家庭罪惡的惡果。

分析《雷雨》中的周樸園形象

《雷雨》中的周樸園是帶有封建性的資產階級代表人物，是《雷雨》悲劇的罪魁元兇。

1、他專橫暴戾、冷酷無情地壓制、摧毀家中一切人的個性、尊嚴和自由思想，使公館成為能窒息人的黑暗王國，他就是黑暗王國中的專制魔王。這最突出的表現于他和蘩漪的關系中。蘩漪是有個性、有思想、追求幸福的女性，在周公館這個黑暗牢籠十八年，形成她抑郁乖戾的個性。第一幕中的吃藥一場，作者采用“大寫特寫”的戲劇手法，突出表現周樸園的專橫暴戾、冷酷無情的性格特征。正是周樸園的這種性格造成了蘩漪與周萍的亂倫關系，摧毀了周沖向往自由平等的美麗幻想。蘩漪、周萍、周沖的悲劇，都是周樸園的封建專制造成的。

2、第二條線索是周樸園和侍萍的關系，三十年前周樸園為了要和有錢小姐結婚，把剛生了孩子的侍萍趕出家門，造成了侍萍一生的不幸。在以為侍萍死后，又把侍萍作為他的第一夫人懷念，當侍萍真的出現在他面前時，他又想用金錢來封侍萍的口和贖自己的罪，他的這種態度是對他的懷念的虛偽性最本質的揭露。

3、他和以魯大海為代表的工人的關系上充分表現了他的冷酷的性格。他故意淹死民工發昧心財，指使警察打死罷工的工人，使用利誘收買手段破壞工人運動。

分析《雷雨》中蘩漪的形象

《雷雨》中的蘩漪是一個鮮明獨特、復雜而富有深度的藝術形象。

她的性格是抑郁乖戾、熱情強悍、極端而尖銳的一種悲劇性格。這是由于封建性的家庭和環境造成的。蘩漪聰明美麗，而周樸園要的是“服從”，他冷酷無情地壓制、摧毀蘩漪的個性尊嚴。她在周家被折磨了十八年，這是她性格形成的典型環境。三年前，周萍的出現，燃起了她被壓抑的熱情。她需要愛、能愛，她不顧一切的愛上了周萍且把一切都交給了周萍。日子一長，周萍悔恨和蘩漪的關系，想擺脫和蘩漪的關系。這使蘩漪不能忍受父子兩代的欺負，她要做困獸的搏斗，她要破壞周萍四鳳的關系，她要拉住周萍。她的反抗是極端的，在《雷雨》中她最具有“雷雨”的性格。她以尖銳的語言揭露和控訴周樸園和周家的罪惡，撕破他們道德家的偽善面目；她和專橫的周樸園進行了一次又一次的正面交鋒，是她推動劇情向高潮前進。

絕望的可怕的前途使蘩漪走向了最尖銳而極端的困獸之斗。

典型意義：

揭露了帶封建性的資產階級家庭壓抑、踐踏人性、蔑視人的尊嚴的罪惡，激起人們對不幸婦女悲慘命運的同情和對于人的地位、尊嚴、權利的深沉思考，把反封建家庭的罪惡與個性解放聯系起來，使劇本具有嶄新的時代內容。

簡析《雷雨》中侍萍形象

侍萍是舊社會下層婦女

1、她純樸善良、頑強有骨氣，在她一生的遭遇中，集中表現了下層婦女所受的深重苦難。周樸園對她始亂終棄，她投河自盡遇救。三十年來她頑強掙扎生存，嫁給了周家的下人魯貴生了女兒四鳳。她的心愿是女兒決不能重蹈自己的路。當重新遇周樸園后，有骨氣的撕碎周樸園想贖罪的五千元支票，決定立即帶四鳳走。

2、命運觀念：當她知道周萍和四鳳的關系后，決定讓他們走，走的愈遠愈好，并且永遠不要回來。她把這一切都歸罪于命運。

分析《日出》的思想

《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社會中國大都市生活為背景的四幕話劇。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜爛面，控訴“損不足以奉有余”的社會。

一、劇本通過對半殖民地都是群丑的出色描繪暴露社會的黑暗糜爛。有工于心計的銀行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顧八奶奶、洋奴張喬治等。這些都市群丑聚在陳白露的寓所里尋歡作樂，而又爾虞我詐，充分暴露了被金錢扭曲了的畸形人性。

二、描繪“不足”者的被受欺凌。“小東西”被賣進妓院；小職員黃省三走投無路毒死自己的孩子后自盡被救發了瘋。劇本描寫了他們的悲慘命運，也描寫了他們善良、忠厚和倔強的平性。

劇本正是通過對都市群丑和下層被侮辱被剝奪者的描寫，反映了20世紀30年代半殖民地中國大都市光怪陸離的社會生活圖景，一方面是剝削者、“有余者”貪得無厭，醉生夢死；另一方面是被損害者、“不足者”備受侮辱。“有余者”和“不足者”形成強烈對比，表達了控訴“損不足以奉有余”的黑暗社會的主題。

分析陳白露的復雜性格及形象意義

1、陳白露是個性格復雜的藝術形象，她是半殖民地大都市中的交際花。一方面追求奢侈的物質生活，為此她和張喬治等都市群丑廝混，強顏歡笑，維持她習慣的享樂生活。這實際上是出賣色相、自甘墮落的生活。另一方面，她精神上又厭惡這種生活，內心里厭惡張喬治等人，

2、夜闌人靜，會有一種沒有歸宿的感覺。但又不甘心漂泊無依的非獨立的生活。她玩世不恭，游戲人間。她清醒的認識自己生活在黑暗中，但她沉溺太深無法自拔。

3、有正義感不能自救卻想救人，為拯救小東西甘冒風險，這里表現她敢做敢為的倔強性格。她念著“太陽升起但不是我們的，我們要睡覺”而自盡。她成為黑暗社會的殉葬品。

陳白露悲劇的意義在于揭露了金錢物欲世界對人性的異化、扭曲，使一個漂亮聰明的年輕女性走上自我毀滅的道路，激起人們對金錢社會的憎惡。

簡析《雷雨》、《日出》的結構特點和曹禺戲劇結構藝術的變化

1、《雷雨》是屬于鎖閉式結構。

時間集中，從第一幕到第四幕時間不到20小時；地點集中，三幕都在周家客廳；劇本巧妙地以明線、暗線交織布局，以幕前情節推動現在的劇情。

2、《日出》則是人像展覽式的結構，“用多少人生的零碎來闡明一個觀念”，沒有中心事件和中心人物，讓陳白露將一個個人物引出。每個角色都占有相等的輕重，交相陪襯，共同烘托一個“損不足以奉有余”的社會，結構聯系的是“人之道損不足以奉有余”這一基本觀念，用的是“橫斷面的描寫”。

分析《北京人》的主題

《北京人》通過描寫曾家的腐朽、沒落來表現埋葬舊生活、走向新生活這一主題。這一主題是通過虛實結合手法寫現在、過去、未來的“北京人”而得到表現的。

1、現在的北京人是實寫。主要人物有封建家長曾皓，兒子曾文清、兒媳曾思懿。

曾皓自私、吝嗇、怕死，總是表現自己衰老多病，他最關心的是他的壽材。

曾文清是封建家庭培育出來的廢物，外表溫文儒雅，但什么事都不想做不會做，還抽鴉片，性格是“愛不敢愛，恨不敢恨”。在妻子的逼迫下，他決心離家出去做事，但最終因找不到現代生活中的位置，而自殺了。

曾思懿自私、口蜜腹劍、笑里藏刀。她強送曾皓去醫院為了怕曾皓死在家中房子賣不出去；逼迫曾文清離家卻又說我沒逼你做事；對愫芳視為眼中釘又裝出同情的樣子，謀劃讓愫芳做曾文清的小老婆好一輩子侍侯她。

這一群現代北京人空虛、怯懦、腐朽，隨著封建家庭的敗落，表現了埋葬舊生活的主題。

愫芳是劇中最感人的藝術形象。她出身名門，受封建士大夫文化熏陶，但父母早亡，只得寄人籬下。她愛曾文清，是精神上的苦戀者。她性格溫柔文靜，忍受著寄人籬下的生活，忍受著曾皓、曾思懿對她的精神折磨。她性格中最具美學價值的是：寧愿犧牲自己，但愿能使別人快樂的道德情操。她自愿留在曾家就是希望曾文清在外面成了“人”。最后她跟瑞貞一起出走，向過去告別，面向未來，表現了埋葬生活，走向新生活的主題。她們又是未來的北京人，未來是虛寫。

2、過去的“北京人”：北京猿人模型。劇作以人類祖先“北京人”作對照反襯，批判了不肖子孫——現在的北京人，并在一定程度上寄寓了作者對未來生活的社會理想和追求。

分析《北京人》的戲劇沖突

《北京人》的戲劇沖突主要有兩個方面：

一、曾思懿與曾皓之間。

曾思懿與曾皓的沖突是封建家庭內部爭權奪利的斗爭，劇中共有3次沖突：

1、曾思懿策劃了一場中秋討債的戲，目的是使曾皓被迫交出存折。

2、曾思懿不顧眾人反對，強要送曾皓去醫院。名為救人，實是害怕曾皓死在家中，房子買不出去。

3、壽材抵債。

曾思懿與曾皓之間揭示封建倫理道德的虛偽性，封建家長的權威也蕩然無存，這是封建制度末世的特征。

二、曾思懿與曾文清、愫芳之間的矛盾沖突，既是性格沖突，又夾雜著感情糾葛。

1、曾思懿與曾文清是貌合神離的夫妻，但兩人性格對立。兩人沖突表現為曾思懿沒有一天不給曾文清氣受，曾文清忍氣吞聲逆來順受一再忍讓。

2、愫芳與曾文清精神上的相愛使三人之間的矛盾沖突更為復雜曲折。曾思懿總是對曾文清、愫芳笑里藏刀，給愫芳以精神折磨。她視愫芳為眼中釘，卻又裝出關心愫芳的樣子，又盤算著讓愫芳做曾文清的小老婆，好侍侯她一輩子。愫芳對她總是忍讓，但在自己的終身大事上卻有堅強的一面，并最后出走。

《北京人》中“棺材”的象征意義

《北京人》中曾皓的棺材，象征封建階級的滅亡。棺材被爆發戶杜家槍了去，有著封建主義早晚要進棺材的寓意。

簡析《北京人》的藝術特色

1、在日常家庭生活畫面中展開尖銳的戲劇沖突。在曾家內部日常家庭生活中表現人們勾心斗角的緊張氣氛和尖銳沖突。

2、對人物性格、心理的細膩刻畫，把人物的興趣、心態等放在中國文化背景下進行審視，關注人的生存狀態和生命形式。

3、虛實結合、對照、象征等手法。實寫現在的北京人，虛寫過去和未來的“北京人”。以棺材為象征，表達封建階級早晚要進棺材的寓意。