第十五講 四十年代文學社團與文學思潮（“九葉”詩派，通俗文學的發展與成熟）

一、九葉詩派的創作：40年代后期出現，在30年代現代主義詩歌基礎上進一步發展起來的詩歌流派，又稱為新現代主義詩派。“九葉詩派”是在80年代確立的名稱，是西南聯大一群校園詩人，特別是在1948年9位年輕詩人在上海《現代新詩》雜志上共同發表詩歌作品和理論主張，他們具有共同的風格和審美追求。代表詩人有穆旦、辛笛、陳敬容、鄭敏、袁可嘉等，他們的風格與追求主要表現在：

首先，他們特別注意詩歌本身的價值，在現代新詩的發展過程中，他們把對“純詩”的追求提高到一個新的境地，誠如辛笛所講：“我的詩寧愿讓一位讀者讀一千遍，也不愿讓一千個讀者讀一遍”。他們堅持文學本身的價值和獨立傳統，但并未丟棄現實，而是在藝術和現實之間求得一種平衡。

第二，他們追求個人與時代社會的融合，特別強調詩人的深刻的思考，認為一個詩人首先應該是一個思想者，即必須以血肉的感情來訴說思想的本質，首先是思想自己，然后是思想與一切社會歷史生活的嚴肅的聯系，在詩歌中既要有深切的、深沉的個人投擲，又要有全局的把握和超越的目光。

第三，特別強調詩歌感受的真實性和深刻性，無論聽覺、視覺、內在、外在都應真實、深刻，“現代的詩更應著重于人性和科學的真實，現代詩要扎根在現實中，又不要被現實綁住”。

二、穆旦是九葉詩人中影響最大的一位，在天津南開中學時開始詩歌創作，在清華大學外文系比較多地接觸到現代派作品。抗戰的爆發使他更接近現實、接近社會，在作品中透出更多的民族氣息和泥土氣息，特別是在西南聯大時，特別受到外國現代派詩人燕卜蓀教授（英國）的影響。穆旦先后出版過三本詩集《探險隊》、《穆旦詩集》、《旗》。

穆旦首先特別注重從思想上開掘詩的內容，知性（相對于感性）成份較重，是感情煎煮思想的產物（課本P.192），是苦苦思索、通過各種親身感受而升華為思想，比較內向、厚重、深沉。

其次，他的詩又不是純內向的，有一種由內向外放射的特點，是對生活的概括。因此，穆旦的詩既熱烈又冷漠。例如《贊美》。

第三，穆旦有著非常敏感的氣質，這種敏感首先是針對自己，他的內心世界非常復雜，相當一部分詩歌是非常細膩地審視自身的內在的狀態，他的詩是折磨自己又折磨別人，痛苦的、焦慮的、永遠難以平衡的矛盾的心態，在詩歌中不斷強調的自我破碎的、幻滅的、難以把握的……（此處未記全），他不僅用頭腦思考，而且還用身體思考，其詩歌給人一種很強的肉體的感覺。例如《詩八首》有大量的官能的形象，是肉體和思想的結合。還有《冬》……（此處未記全）。

最后，他注重詩歌形象的現代生活化，注重自身獨特的。

穆旦詩歌最主要的不足是由于過于強調思想存在，詩作免不了在比較抽象的現象，由于他的詩是對現實生活的表現，所以缺乏某種含蓄。

穆旦以及九葉詩人的詩在40年代顯示了中國新詩一種新的發展和超越，明顯地與五四以來新詩的傳統詩情、詩意不同，首先注重新鮮的感覺和新穎的思想，以此代替以往詩歌中某種模糊不清的詩意；在詩歌的形象性、語言上、韻律和格式上都和以往的詩歌有所區別：九葉詩派經歷了五四以來的白話自由體詩歌、早期象征主義詩歌、新格律詩歌、30年代現代主義詩歌以及以艾青為代表的散文體新詩創作，九葉詩派有所跨越，有所推進，在朦朧和清晰之間、在感情和思想之間、在個人與時代之間尋求一種新的平衡，達到一種新的境界。

三、陳白塵的諷刺喜劇創作。（課本P.205）

陳白塵的《升官圖》把中國的諷刺喜劇創作推向了一個不大不小的高潮。

首先，這部劇采用奇特的構思，達到了一種特殊的效果，主要表現為陳白塵巧妙地把內容、時間向前推到民國初年，同時，利用兩個強盜所做的夢作為戲劇的情節加以表現，但是使人看到的就是40年代的社會現實，顯示出荒誕與真實、夢境與現實的有機統一，真真假假，假中有真。

其次，主要塑造的都是反面人物，描繪了一幅百丑圖。但作者并未把反面人物臉譜化、簡單化，特別是未加以丑化，而是讓演員嚴肅認真地扮演滑稽的角色。

第三，語言方面運用大量的反語和潛臺詞，以諷刺和夸張的手法構造出一種喜劇的氣氛。